radiotesla:

Hoy desde Radiolibre y Teslaradio emitimos todas las propuestas recibidas en esta convocatoria a partir de las 14.00 hrs COT / 20.00 hrs CET

Con motivo del primero de mayo, proponemos una exploración sonora colaborativa y compartida del mundo del trabajo en todas sus concepciones –y…

Turn me On (2011)

Director: Jannicke Systad Jacobsen

A los 15 años, Alma experimenta un despertar sexual no muy a tono con el pudibundo pueblito montañoso de Noruega donde le tocó la mala suerte de sentir tan juvenil explosión carnal. La consume la pasión por su vecino Artur, pero eso no le impide deslizarse en fantasías masturbatorias de todo tipo. Turn Me On, Dammit! es el título agresivo de la hilarante historia de su particular problema.

Alma tiene nombre muy espiritual, pero la domina el cuerpo con sus apremios físicos y a menudo toma sendero equivocado en su camino hacia encontrarse a sí misma. La madre, como es natural, se asusta de la precocidad de una adolescente afiliada a una costosa línea telefónica pornográfica.

El filme se basa en una popular novela noruega de Olaug Nilssen y la dirección de Jannicke Systad Jacobsen capta el exacto tono de astucia compasiva que permite reírse de las peripecias de Alma a la vez que apiadarse de cuánto sufre ante la incomprensión de sus condiscípulas y especialmente cuando el codiciado Artur le revela su compromiso con otra de un pueblo cercano.

Rara vez una película demostró tanta honestidad sexual en plano de amorosa tolerancia y cuando el mentiroso Artur revela públicamente su oculto pecadillo, la farsa estalla en carcajadas de cómica complicidad.• 

http://www.elnuevoherald.com/2012/05/25/1211275/turn-me-on-dammit-en-exacto-tono.html

Following

Director: Christopher Nolan

Con un presupuesto de 6.000 dólares, Christopher Nolan empezaba su carrera en el cine con este notable thriller filmado en un fino blanco y negro. La historia, también escrita por el director británico, se centra en la curiosa actividad de un joven escritor que persigue a la gente para poder inspirarse literariamente. Pronto este hobby lo llevará por caminos más arriesgados de los que pensaba. “Following” presenta diversos recorridos argumentales que van poco a poco encajando, y una técnica narrativa que es aprovechada brutalmente en la siguiente película de Nolan, “Memento”. A pesar de los escasos medios y la inexperiencia de su creador, el debut del director de “El Origen” tuvo un gran recibimiento de crítica y público, una intriga con interesantes toques noir que atrapa desde el primer momento. 

Confess (2005)

Director: Stefan C. Schaefer

A political thriller that charts the exploits of disillusioned ex-hacker Terell Lessor. A return to New York, coupled with a humiliating attempt at getting a new job, serves as the catalyst for him to take action against those who slighted him in the past. Employing strategically placed spy-cams, and operating in tandem with backer, strategist and lover Olivia, he captures compromising footage and broadcasts the edited clips via a newly-minted website. Recognizing the power of their model, the two begin to target CEOs, politicians, those who represent the worst of the establishment. Soon Terell’s every move is front-page news, law enforcement is after him, and copy-catters are taking his abduction-and-confession model to extremes he never imagined. With these forces colliding, Terell has to decide whether his actions are sustainable - a decision that will compromise his agenda, his first taste of romance, and his physical wellbeing.

http://www.confessthemovie.com/

andresdc:

I ♥ NY [ Políticamente incorrecto ]

Lo siento, no tengo autor, sólo este enlace fuente: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=4428657799488&set=a.1448199209886.2064354.1380381275&type=1&theater

OMG!!!!!

Quentin Tarantino irrumpió con el uno-dos de Perros de la calle (1992) y Pulp Fiction (1994). Ésta consiguió la Palma de Oro en Cannes y, sobre todo, ser una de las películas-emblema de la última década del siglo XX, uno de esos films recicladores y creadores de íconos. Ése fue siempre el arte de Tarantino: el reciclaje de la historia del cine -la que le interesa, voracidad mediante, voracidad cambiante- a la vez que crea íconos instantáneos. ¿Instantáneos es igual a efímeros? No en este caso: las películas de Tarantino han sobrevivido a las revisiones, a las nuevas películas de Tarantino, a los mayormente penosos imitadores de Tarantino y hasta al propio Tarantino, un personaje difícil.Tarantino es uno de los pocos directores actuales que superan en popularidad a sus propios actores, por más famosos que sean: las películas de Tarantino son, masivamente, de Tarantino.

Django sin cadenas no es la excepción: es una película de Tarantino, reconocible, que se puede ligar a la anterior y magistral Bastardos sin gloria y no solamente por la presencia de Christoph Waltz. En Django sin cadenas también se reescribe la historia, aquí ubicada un par de años antes de la Guerra Civil estadounidense en el sur esclavista. Tarantino construye secuencia tras secuencia con esa devoción por seducir, sorprender e impactar que se espera de él: encuadres cada vez más perfectos (el uso del paisaje es el mejor en todo su cine), musicalización energética, diálogos sofisticados, estallidos de violencia, actores que transmiten algo así como la felicidad de estar actuando para y con uno de los cineastas que definen al cine contemporáneo.

La historia de Django sin cadenas está centrada en Django, un esclavo al que vemos al inicio en un paisaje de spaghetti western , uno de los condimentos de esta operación de reciclaje de Tarantino: es un esclavo entre varios, en una fila con grilletes contra un paisaje árido, completado con música y tipografía que nos llevan a otras décadas, a otros estilos, pero, como pasa siempre en Tarantino, esta opción estilística no es lineal ni absoluta. Tarantino adora los disfraces, pero no para permanecer oculto tras ellos. Tarantino se disfraza y cambia de disfraz para poder operar desde diversos ángulos, para apropiarse de esta historia de liberación de un esclavo por parte de un alemán cazarrecompensas en Texas, y también de compañerismo y una misión de rescate luego en Mississippi. Un poco de spaghetti western , un poco de blacksploitation , de cine político, de comedia (notable secuencia-chiste sobre el Ku Klux Klan en su prehistoria), de cine de súper acción.

Vía —- 

Un Reino bajo la luna:

Director: Wes Anderson

2012

Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna) transcurre en una isla situada al frente de la costa de Nueva Inglaterra, y los protagonistas son dos niños de unos doce años, interpretados por Jared Gilman y Kara Hayward, que se enamoran y deciden escaparse. Esto hará que los habitantes de la ciudad se pongan en marcha para tratar de localizarlos, con el Sheriff y el líder de un campamento dirigiendo la búsqueda.