Turn me On (2011)

Director: Jannicke Systad Jacobsen

A los 15 años, Alma experimenta un despertar sexual no muy a tono con el pudibundo pueblito montañoso de Noruega donde le tocó la mala suerte de sentir tan juvenil explosión carnal. La consume la pasión por su vecino Artur, pero eso no le impide deslizarse en fantasías masturbatorias de todo tipo. Turn Me On, Dammit! es el título agresivo de la hilarante historia de su particular problema.

Alma tiene nombre muy espiritual, pero la domina el cuerpo con sus apremios físicos y a menudo toma sendero equivocado en su camino hacia encontrarse a sí misma. La madre, como es natural, se asusta de la precocidad de una adolescente afiliada a una costosa línea telefónica pornográfica.

El filme se basa en una popular novela noruega de Olaug Nilssen y la dirección de Jannicke Systad Jacobsen capta el exacto tono de astucia compasiva que permite reírse de las peripecias de Alma a la vez que apiadarse de cuánto sufre ante la incomprensión de sus condiscípulas y especialmente cuando el codiciado Artur le revela su compromiso con otra de un pueblo cercano.

Rara vez una película demostró tanta honestidad sexual en plano de amorosa tolerancia y cuando el mentiroso Artur revela públicamente su oculto pecadillo, la farsa estalla en carcajadas de cómica complicidad.• 

http://www.elnuevoherald.com/2012/05/25/1211275/turn-me-on-dammit-en-exacto-tono.html

Following

Director: Christopher Nolan

Con un presupuesto de 6.000 dólares, Christopher Nolan empezaba su carrera en el cine con este notable thriller filmado en un fino blanco y negro. La historia, también escrita por el director británico, se centra en la curiosa actividad de un joven escritor que persigue a la gente para poder inspirarse literariamente. Pronto este hobby lo llevará por caminos más arriesgados de los que pensaba. “Following” presenta diversos recorridos argumentales que van poco a poco encajando, y una técnica narrativa que es aprovechada brutalmente en la siguiente película de Nolan, “Memento”. A pesar de los escasos medios y la inexperiencia de su creador, el debut del director de “El Origen” tuvo un gran recibimiento de crítica y público, una intriga con interesantes toques noir que atrapa desde el primer momento. 

Confess (2005)

Director: Stefan C. Schaefer

A political thriller that charts the exploits of disillusioned ex-hacker Terell Lessor. A return to New York, coupled with a humiliating attempt at getting a new job, serves as the catalyst for him to take action against those who slighted him in the past. Employing strategically placed spy-cams, and operating in tandem with backer, strategist and lover Olivia, he captures compromising footage and broadcasts the edited clips via a newly-minted website. Recognizing the power of their model, the two begin to target CEOs, politicians, those who represent the worst of the establishment. Soon Terell’s every move is front-page news, law enforcement is after him, and copy-catters are taking his abduction-and-confession model to extremes he never imagined. With these forces colliding, Terell has to decide whether his actions are sustainable - a decision that will compromise his agenda, his first taste of romance, and his physical wellbeing.

http://www.confessthemovie.com/

Un Reino bajo la luna:

Director: Wes Anderson

2012

Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna) transcurre en una isla situada al frente de la costa de Nueva Inglaterra, y los protagonistas son dos niños de unos doce años, interpretados por Jared Gilman y Kara Hayward, que se enamoran y deciden escaparse. Esto hará que los habitantes de la ciudad se pongan en marcha para tratar de localizarlos, con el Sheriff y el líder de un campamento dirigiendo la búsqueda.

Con su anterior film “Home”, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y protagonizado por Isabelle Huppert y Olivier Gourmet, Ursula Meier logró tres nominaciones al César y ganó tres trofeos en los Premios del Cine Suizo. Cuatro años después, su nueva película debutó mundialmente este año en la competencia oficial del Festival de Berlín, donde obtuvo un premio especial. La historia se desarrolla en un lujoso centro de esquí en Suiza, en cuyas cercanías viven Simon, de 12 años, y su hermana desocupada Louise; diariamente él toma el andarivel hasta el resort y roba equipos e implementos a los visitantes para luego revenderlos y reunir dinero. “L’Enfant d’en haut” denuncia la frivolidad y derroche de dinero característicos de los centros de esquí, un costado totalmente desconocido del turismo internacional, revelando que también existe esa clase social suiza que consume las sobras de los ricos y trabaja en los chalets más caros, rebuscándose la vida como puede en un lugar dónde el costo de vida es altísimo. Toca también temas fuertes con los que pocos directores se animan: mujeres que reniegan la maternidad, el aborto, cuándo se considera que quizás no está tan mal robar y la desolación de los niños a los que les falta una familia que los contenga. Un magnífico ejemplo de realismo social, que nos muestra la otra cara de la prosperidad suiza y que se sitúa en la estela del cine de los hermanos Dardenne, con esa mirada exenta de moralina hacia una realidad incómoda.

►Link
http://thepiratebay.se/torrent/7756313/L_enfant_d_en_haut_[2012]

http://sexandthebici.blogspot.com/

Dirección: Roland Joffé.
Paises: Francia / Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 117 min.

Vatel (Gérard Depardieu) es un experto cocinero que durante el reinado del célebre Luis XIV (Julian Sands), y al servicio del príncipe de Condé (Julian Glover), agasajó con sus artes al conocido como rey Sol para ganar su favor para el decaído príncipe. Invitada la corte al completo al castillo de Condé, el fiel sirviente no sólo dispensará con grandes fiestas y espléndidas comidas los placeres de los nobles y el rey, sino que también se verá él mismo favorecido por los deseos de una de las nobles más bellas y mejor situadas, Anne de Montausier (Uma Thurman), por la que rivalizan el ambicioso marqués de Lauzun (Tim Roth) e incluso el mismísimo rey.

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Le conseguenze dell’amore [2004]

Director: Paolo Sorrentino

País: Italia

La Mafia es muy disciplinada. Suiza es muy disciplinada. Un hotel es muy disciplinado. Titta Di Girolamo vive dentro de la jaula que estos tres entornos forman. No puede hacer otra cosa más que ser disciplinado. En situaciones como esta siempre aparece el rey del desorden: el amor. Pero para alguien completamente rodeado por el orden, incluso algo un poco menos desordenado hubiera sido suficiente. La simple “posibilidad” de que apareciera el amor podría hacer que explotara la jaula. Y es aquí donde aparece una joven, muy normal, pero que hace que todo el mundo de Titta explote. “Le conseguenze dell’amore” es un film del 2004 escrito y dirigido por Paolo Sorrentino, presentado en concurso en el 57º Festival de Cannes, y ganador del David di Donatello de 2005. Un drama de un encanto extraño y hasta poético, una fina muestra del mejor cine italiano de la actualidad.

►Link
http://thepiratebay.se/torrent/7438402/Le_conseguenze_dell_amore_[2004]

The Cement Garden

Dirección: Andrew Birkin
Paises: Inglaterra
Año: 1993

“The Cement Garden” es un film británico basado en una novela de Ian McEwan, dirigido por Andrew Birkin, ganador de la mejor dirección en el Festival de Berlín de 1993 y protagonizado por una púber Charlotte Gainsbourg. La historia nos centra en un páramo de las afueras de Londres, donde parece sólo existir una casa y una familia, que tras la repentina muerte del padre comienza a sufrir de una rara melancolía con trágicas consecuencias. La adolescencia, la homosexualidad, el incesto, y un oscuro secreto guardado bajo cemento, se mezclan en este intenso drama, una película tabú para algunos, y una gema del cine arte para aquellos que aprecien las buenas historias contadas con imagenes tan realistas como ensoñadoras.

►Link
http://thepiratebay.se/torrent/7303359/The_Cement_Garden_[1993]

Ni Dios, Ni Patrón, Ni Marido

DIRECTOR Laura Mañá

País: Argentina

Año: 2010 

En 1896, Virgina Bolten, una conocida anarquista de treinta años, llega a Buenos Aires en donde se encuentra con su amiga Matilde, que junto con otras mujeres está trabajando en la hilandería de Genaro Volpon, bajo las penosas condiciones de la época. Matilde, Filomena, Rosalía y otras operarias de la hilandería se reúnen en torno a Virginia para llevar a cabo un viejo proyecto de ésta: editar un periódico que denuncie la doble explotación a la que es sometida la mujer del siglo XIX: por su condición de clase y por su género. Deciden llamarlo “La voz de la mujer”. Cuando Lucía Boldoni, Prima Donna de la lírica nacional, se entera de la existencia de ese grupo de mujeres que practican, de alguna manera, una militancia feminista, se interesa por él y decide concurrir al baile ocultando su verdadera identidad.

**Película completa:

Ni dios, ni amo, ni patrón, ni silencio, ni sumisión, ni opresión… entre tantos no que resuenan entre ellas.

Se suele decir que cuando una mujer dice no, es no, creo a este legado como historia compartida entre tantas mujeres que a lo largo del tiempo dijeron basta, esto no, no mas, basta.

Virginia, le dijo no al matrimonio, le dijo no a la opresión de los patrones, le dijo no a los compañeros anarquistas que solo buscaban la liberación personal en tanto su mujer este en su casa, lavando/cocinando/criando hijos. Virginia rompe el cerco de la historia, donde la mujer suele ser relatada como una gran acompañante, compañera, nunca protagonista, siempre nombrada a partir de otro. Virginia junto a sus compañeras toman la palabra, se nombran, se hacen oír, son ellas protagonistas.

Si se rastrea la historia de Virginia, ella es recordada por arengar a las trabajadoras, en sus biografías se recupera que fue una gran oradora. Creo que la palabra molesta, y que una mujer ore sin recurrir a fuerzas superiores, sino a su tono, a su porte, a su cuerpo, a sus ideas, molesta.

Virginia como Matilde, Pepita, entre otras molestaron la armonía burguesa, molestaron al progresismo proletario, molestaron a compañeros que en el discurso libertario no permitían nuevas voces.

Decidieron no solo hablar sino escribir el primer periódico libertario y feminista “La Voz de la Mujer”, donde el amor libre, la igualdad de tareas en el hogar, mismos sueldos que hombres, entre tantos otros gritos que se oyeron por esas épocas… Al leerlo hoy dos siglos después me pregunto ¿qué pasó?

Creo que nos atravesó el silencio, la invisibilización cotidiana e histórica que hace que estas experiencias no sean conocidas, no las reconozcamos, y que una cineasta decida retomar, mas allá de actuaciones forzadas, estereotipos prefijados, que esta historia sea contada no es menor.

Historias de luchas de mujeres que alzan la voz, ponen el cuerpo, se hacen visibles, mujeres recortadas entre tantas otras que en el cotidiano buscan igualdad de derechos, frente a sociedades donde el derecho es patrimonio de unos pocos. Mujeres, que salen de sus casas, que se cansan de lugares construidos como propios buscando lo genuino en cada acción. Mujeres libertarias, donde el discurso se hace carne, el cual busca filtrarse en espacios reducidos, que busca trascender la bronca individual y colectivizarse en una misma lucha.

Una película interesante por la temática que aborda, quizas por momentos escenas que buscan cursilerías amorosas donde siempre las mujeres suelen ser protagonistas. Una Virginia caracterizada como aguerrida (un poco excesiva por momentos) en cada instante que aparece.

Una historia que se retoma, que deja la oscuridad del interés personal y se hace pública. Ni dios, ni amo, ni patrón, lo dijeron hace dos siglos, lo retomo y lo grito…

http://tierraentrance.miradas.net/2010/ … atron.html

ROMA

Director: Rodolfo Aristarain

País: Argentina - España

2004

La irrupción del periodista Manuel Cueto en la vida del escritor Joaquín Góñez, a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un gran desasosiego en la solitaria vida de este hombre que vive de espaldas al mundo y rehuye sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad, el encuentro con el joven periodista despertará en él emociones olvidadas que lo transportan a la época de su niñez y a su locos años de juventud en Buenos Aires: los errores de la inexperiencia, el recuerdo de los amigos, de la lealtad, la influencia del cine y del jazz, el sabor del primer amor, y la íntima relación con sus padres, especialmente con su madre, Roma, una mujer inteligente, fuerte, comprensiva y comprometida con los ideales de juventud de su hijo. Recuerda sobre todo la inmensa confianza que su madre depositó en él. A ella, sin duda, le debe Joaquín el haber sido siempre un espíritu libre, bohemio, fiel a sí mismo y a sus ideales. Y es precisamente el recuerdo imborrable de Roma el que despertará en él el deseo impaciente por recuperar todo lo que hasta ese momento creía perdido. (FILMAFFINITY)

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